뉴욕 브로웨이 뮤지컬 '시카고'

 

뮤지컬 시카고는 1975년에 처음 브로드웨이에서 상연된 이후, 지금까지도 가장 유명하고 오래된 미국 뮤지컬 중 하나로 꼽힙니다. 원래는 1920년대 시카고에서 실제로 발생한 유명한 사건들을 바탕으로 한 공연으로, 주된 이야기는 두 명의 여성 범죄자가 자신의 살인 사건을 변호하며 유명해지려는 과정을 그립니다. 이는 현대 사회에서의 법과 정의, 언론의 역할, 그리고 유명세가 결합된 현실을 날카롭게 풍자합니다.

뮤지컬의 주요 인물은 로시 하트(Roxie Hart)와 벨마 켈리(Velma Kelly)입니다. 로시 하트는 자신의 불륜 상대를 살해한 후, 이를 범죄로 꾸미며 언론과 대중의 관심을 받기 시작합니다. 벨마 켈리는 이미 감옥에 있으며, 그녀도 살인을 저지른 범죄자로 알려져 있습니다. 두 여성은 법정에서 서로 경쟁하는 라이벌 관계를 형성하며 이야기가 진행됩니다. 이 작품은 죄와 벌을 넘어서는, 사람들의 미디어와 사회적 명성을 향한 욕망을 중심으로 전개됩니다.

시카고의 핵심적인 매력 중 하나는 바로 매력적이고 독창적인 음악입니다. 존 캔더(John Kander)의 음악과 프레드 엡(Fred Ebb)의 가사가 함께 만들어낸 이 곡들은 화려한 재즈와 감각적인 춤을 통해 강렬한 메시지를 전달합니다. "All That Jazz", "Razzle Dazzle", "Cell Block Tango" 같은 곡들은 이 뮤지컬을 대표하는 명곡들로, 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다.

또한, 이 뮤지컬의 중요 요소 중 하나는 바로 "포즈와 관능적인 표현"을 중시하는 스타일입니다. 이는 원래의 공연이 인기를 끌었던 주된 이유 중 하나로, 브로드웨이에서의 시카고 공연이 그 후에도 계속해서 큰 성공을 거두는 비결이 되었습니다​

 

 

 

 

극장의 설정과 무대 디자인도 시카고의 매력을 더하는 중요한 요소입니다. 시카고 공연은 종종 1920년대의 분위기와 고급스러운 재즈 클럽을 연상시키는 장식과 세트를 사용하여 시청자들에게 독특한 경험을 제공합니다. 또한, 공연의 안무와 댄스는 보브 포시(Bob Fosse)의 영향 아래 진행되며, 그의 특유의 춤 스타일이 공연에 깊이를 더합니다​

 

 

시카고는 그 주제와 음악뿐만 아니라, 사회적 메타포와 인간 본성에 대한 날카로운 비판으로도 잘 알려져 있습니다. 이 뮤지컬은 단순히 오락적인 요소만 제공하는 것이 아니라, 인간의 욕망과 정의, 그리고 유명세가 얽힌 복잡한 사회적 문제들을 탐구합니다​.

 

 

 

뉴욕에서 공연되는 시카고 뮤지컬은 **앰배서더 극장(Ambassador Theatre)**에서 열리고 있습니다. 이 극장은 브로드웨이의 중심부에 위치해 있으며, 그 독특한 건축적 특징과 내부 설계로 유명합니다.

실내 디자인 앰배서더 극장의 내부는 1921년에 개관했을 때부터 고전적인 스타일을 따르며, 세련된 아르데코와 로코코 스타일이 결합된 디자인을 특징으로 합니다. 이 극장의 가장 큰 특징은 세련된 세부 디자인과 화려한 장식입니다. 실내에는 고급스러운 색감의 벽과 천장 장식, 섬세한 조명이 설치되어 있어 관객들이 극장에 들어설 때부터 마치 다른 시대의 공간에 들어선 느낌을 받게 합니다​.

 

 

극장의 무대는 넓고 다채로운 장면을 쉽게 구현할 수 있도록 설계되어 있으며, 높은 천장과 넓은 공간 덕분에 큰 규모의 뮤지컬 공연에도 잘 어울립니다. 특히 시카고 뮤지컬은 무대 위에서 다양한 무대 효과와 공연을 펼칠 수 있어 관객들에게 몰입감 넘치는 경험을 제공합니다. 좌석 배치는 관객들이 공연을 편안하게 관람할 수 있도록 최적화되어 있으며, 공연을 더욱 가까이에서 경험할 수 있도록 다양한 시야를 제공합니다.

 

 

 

 

앰배서더 극장은 클래식한 분위기와 현대적인 공연의 만남이 인상적인 공간입니다. 내부는 풍부한 금속 장식과 고급스러운 소재를 사용해 유서 깊은 분위기를 자아냅니다. 특히, 시카고 뮤지컬의 경우, 재즈 시대의 감성을 강조하는 현대적인 무대와 클래식한 공간이 조화를 이루며, 관객들에게 감각적인 경험을 선사합니다.

 

 

공연되는 앰배서더 극장은 단순히 공연 장소 이상의 의미를 지니며, 극장 자체가 역사적인 가치를 가진 건축물로, 그 실내는 마치 시간 여행을 하는 듯한 고전적이고 화려한 경험을 제공합니다. 이 공간에서 시카고는 1920년대의 느낌을 물씬 풍기면서도 현대적인 감각을 더한 공연을 펼치고 있습니다.

 

뮤지컬 시카고의 무대는 그 자체로 강렬한 인상을 남깁니다. 이 무대는 1920년대 시카고의 범죄와 부패, 그리고 재즈 시대의 화려함을 효과적으로 재현하며, 시카고의 매혹적이고 치명적인 분위기를 잘 살려냅니다.

무대 디자인 무대는 상대적으로 간결하지만, 강렬한 시각적 효과를 전달할 수 있도록 설계되었습니다. 전반적으로 간결하고 모던한 무대 세트가 특징인데, 주요 세트인 감옥의 셀과 법정은 반복적으로 사용됩니다. 또한, 배경 화면과 조명을 통해 다양한 장소와 분위기가 변화무쌍하게 표현됩니다. 예를 들어, 법정 장면에서는 검은 배경에 강렬한 빛을 통해 신경을 자극하는 느낌을 주고, 클럽 장면에서는 재즈와 관련된 화려하고 화사한 배경을 사용해 분위기를 전환합니다

 

 

무대의 상징성 시카고의 무대는 그 시대의 사회적 상황을 반영하는 상징적인 요소들을 많이 포함하고 있습니다. 감옥의 어두운 분위기, 범죄자들이 노출되는 법정의 광기, 그리고 재즈 클럽에서 벌어지는 무대 위의 환상적인 춤들은 이 뮤지컬의 핵심적인 메시지를 전달합니다. All That Jazz와 같은 유명한 곡들이 공연되는 재즈 클럽의 무대는 특별히 브로드웨이에서 이 뮤지컬을 즐기는 관객들에게 독특한 체험을 선사합니다​

 

특징적인 안무와 무대 효과 무대는 또한 Bob Fosse의 독특한 안무 스타일을 강조하는데, Fosse의 춤 동작은 시카고에서 중요한 역할을 합니다. Fosse의 안무는 섹시하고 도발적인, 때로는 무심한 듯한 스타일로 표현됩니다. 이 스타일은 무대에서 관객을 매료시키며, 뮤지컬 내내 강렬한 시각적 자극을 제공합니다​

 

조명과 분위기 무대의 조명 또한 매우 중요한 역할을 합니다. 특히, 시카고에서는 조명의 활용이 독특하게 사용되며, 각 장면마다 무드와 분위기를 강조하는 데 중요한 역할을 합니다. 무대 위의 빛과 그림자가 1930년대 시카고의 분위기를 잘 전달하며, 공연 중간중간 변화하는 조명은 극적인 효과를 극대화시킵니다​

 

결국 시카고의 무대는 그 자체로 공연의 분위기를 형성하는 중요한 요소입니다. 간결하면서도 상징적인 세트와 조명, 그리고 안무를 통해 관객들에게 시카고라는 도시의 풍경과 그 시대의 상징적인 사건들을 생생하게 전달합니다.